Esta noche en FEEDBACK va el Maestro Reznor y su banda NIN o NINE INCH NAILS, un programa que lo había pospuesto tanto que hoy por fin lo saco al aire, siempre me pasa que con las bandas que más admiro, me cuesta hacer la selección musical porque casi todo me gusta. Con respecto a la música de NIN la conocí justo cuando entraba a la preparatoria en una época en donde todo era grunge y el metal estaba a la baja, fue cuando descubrí dos discos que me acompañaron esa época, el de RATM y el The Downward Spiral; del Rage luego les cuento, el Downward se convirtió y sigue siendo un disco de culto por lo menos a los clavados en el rock?indutrial? que es?, la verdad no me importa como lo clasifiquen, lo que si importa son esos sonidos densos, heavys, jeje, que en esa época ningún grupo pudo igualar, toda esa música violenta, llena de sexo era el medio perfecto para esas épocas adolecentes, aun a la fecha sigo comprando sus discos religiosamente en original aunque no soy de los clavados que tiene todos los sencillos y rarezas de hecho hasta hace poco compre esa maravilla que es su disco debut el Pretty Hate Machine, recuerdo en una ocasión que deje de ir a un juego de futbol con un amigo porque me compre el Further Down the Spiral y no alcanzo para entrar al estadio de León, luego nos enteramos que fue un partidazo en donde los panzas verdes remontaron un marcador de 2-0,lo bueno que no soy muy aficionado al futbol, me gusta pero no me desgarro la camiseta como con la música así que luego de escuchar mi disco no me arrepentí de comprarlo; el que curiosamente tarde tambien en comprar es el que para mí es su mejor disco The Downward Spiral, ya que a principios de los 90’s eran de esos disco que muy pocos tenían y los que lo tenían era raro que lo prestaran, yo lo que tenia era una copia de una copia de una copia de un kct, así que no se escuchaba como debería pero aun así era un alucine ir caminando con el Walkman (jaja) a ritmo de la Marcha de los Puercos.
Por lo pronto HOY "FEEDBACK" a partir de las 10 PM por RADIO UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO con musica de NINE INCH NAILS.
Otro alucine de NIN son sus videos, aquí les dejo mis preferidos.
Ayer, Luis Estrada me pasó un disco que tenia años consiguiéndolo, desde que me lo robaron aprox. En el 96, mas de 10 años después lo puedo volver a escuchar y zaz que creen? Que se nota el paso del tiempo, el disco es el SCREAMADELICA de PRIMAL SCREAM, cuando yo lo escuche era la neta, no digo que no lo siga siendo pero si al volverlo a escuchar incluso se nota la evolución que ha tenido la propia banda PRIMAL SCREAM que según yo ha sido para bien, cuando compre el SCREAMADELICA me atrapo por susfusiones, no podía llamar rock a lo que estaba escuchando pero tampoco era pop, se trataba de un disco diferente con toques electro, les estoy hablando de la época en donde todo mundo estaba clavado en torno a Guns N’ Roses y los inicios del grunge.
Otro disco que hace poco pude conseguir y volver a escuchar fue el SCHUBERT DIP de EMF, el cual también recordaba como un gran disco y lo es, pero al escucharlo ya no se me hizo tan bueno, en fin lo importante de escuchar música es que hay discos que te van marcando y estos dos y muchos más me marcaron en los 90, sí, muchos pensaran que por hacer pinchadiscos me marcaron discos como el DANGEROUSque esta chido pero no se compara, ah como olvidar el THE STONE ROSES otro gran disco noventero, aunque salió en 1989 su influencia se reflejo en los90’s, incluso el primero de RATM es una chingoneria o el GOO de mis consentidos SONIC YOUTH, musiquita que me sonorizo los 90’s, pues esas bandas y mas las tendré este Jueves en FEEDBACK, ah otra que me acabo de acordar los KULA SHAKER con su HEY DUDE, chinga y yo pensando en las SPICE GIRLS y su legado en la década pasada jajaja.
El pasado Jueves 18 me lance a grabar el concierto de AUSTIN TV y PORTER en la Alhóndiga de Granaditas durante las actividades del FIC y que creen?? Excelente concierto las dos bandas demostraron porque son las consentidas de la chaviza ante un marco abarrotado de chica(o)s de edades que oscilaban entre los 13 a 25 la mayoría porque me toco ver también mucho treinton que estaban disfrutando el concierto, nuevamente se demostró que la gente de Gto. estamos ansiosos de conciertos que bueno que el rock regreso a la Alhondiga.
Pues este jueves y a una semana de haber asistido a este concert presentare en el FEEDBACK la ENTREVISTA EXCLUSIVA CON AUSTIN TV y una que otra rola del concierto.
Por cierto me regalaron el FONTANA BELLA, su nuevo disco que desde el Arte es de absoluta belleza y no se diga la música que crean estos chavos, la verdad es un disco que deben de tener en original vale la pena todo el concepto que maneja AUSTIN.
No lo olviden este jueves 10 de la noche AUSTIN TV con una entrevista exclusiva, por supuesto… solo en FEEDBACK con su servilleta.
Gracias a la gente que estuvo en sintonía el pasado Jueves , nuevamente el FEEDBACK estuvo de 10, para empezar tenia un invitadazo, Pascual Reyes Voz de SAN PASCUALITO REY, banda de rock indi de lo mejor que ha salido en México en estos últimos años, con sonido arriesgado entre el Trip-Hop y la música tradicional mexicana, SAN PASCUALITO REY, a mi parecer ya encontró con su mas reciente disco DESHABITADO, un sonido que los caracteriza y que ninguna banda, afortunadamente, tiene, esa fusión de su música con letras de rock dolido dan como resultado un grupo diferente que hay que escuchar lo que transmiten y no solamente oír su música, hay que poner atención a las historias que nos canta Pascual y que como les digo tiene como fondo el dolor y el desamor.
Haber tenido un entrevista con Pascual fue muy chido de su parte porque en palabras de él y no mías, nos contó de la historia de la banda, la evolución del sonido disco tras disco, su opinión del rock actual, sus influencias y sobretodo nos deja ver ese lado humano que tiene su música, la sinceridad con que la hacen y saber que es algo honesto de un grupo de músicos que desarrollan un sonido diferente de lo que se escucha en nuestro país, muy alejado del sonido INDI, ya saben, ese descarado coqueteo del disco, el pop mas melosos y algo de electrónica con el Rock; El sonido de SAN PASCUALITO REY esta mas emparentado con sonidos obscuros y difíciles de digerir como lo que hace LA BARRANCA, SANTA SABINA o la extinta banda en donde tocaba el productor del DESHABITADO, Gerry Rosado quien fuera guitarrista del gran COSUMATUM EST (aquellos que piensen que MODERATTO es rock nacional, A-B-S-T-É-N-G-A-N-S-E)
Así que si no han oído hablar de esta banda, es porque, insisto, andan pensando que PANDA es rock nacional, porque un buen rockero sabe que lo bueno “casi” siempre está lejos de la sobre exposición en los medios que como dice Pascual no es malo pero seamos sinceros, mucho de lo que se escucha actualmente no va a tener una repercusión como lo tuvieron grupos under, ahora de culto, de la década pasada; si no los conocen se los dejo de tarea. Por lo pronto y antes que me enoje más, les dejo la entrevista completa que tuve con Pascual.
Recordando los post del viejo blog de FEEDBACK (saludos a mi hacker) les dejo éste que escribí el 20 de Sep. De 2006, de un programa que estaba preparando del Profeta del Nopal, Zaz, ya un año de esto; recuerden es un programa que hice hace un año y un post del antiguo blog hackeado feedback.
A 21 AÑOS DEL PASÓN DE CEMENTO
Amigos de FEEDBACK, el programa de este próximo jueves (2006) será dedicado a la memoria del PROFETA DEL NOPAL, ROCKDRIGO GONZALEZ, que con su guitarra de palo y su voz aguardentosa nos deleitara con sus rolitas.
Hace ya 21 años se dio el famoso pasón de cemento, aquel 19 de Septiembre de 1985 en uno de los más terribles terremotos que ha sufrido la ciudad de México y donde el Rockdrigo murió sepultado entre los escombros del edificio donde vivía junto con su mujer.
Yo conocí la música del Rockdrigo una vez que mi hermano Alfredo llevo el vinil del Profeta del Nopal a la casa para que se lo grabara a un compañero de él porque mi hermano no le gustaba eso de andar grabando cassettes y yo me lo flete con gusto (siempre me gusto eso de andar de pirata); mi primera impresión fue la de “que madres es esto, y opte por bajarle al estereo y dejarlo grabando para no estar escuchando esos berridos (les cuento que en esas épocas estaba clavadísimo en The Cure y esas ondas, así que todo lo que sonara a urbano o a guitarrita de palo que hueva).
Volví a escuchar al Rockdrigo precisamente en Radio Universidad cuando daba mi servicio social como operador en cabina de transmisión y fue precisamente el mismo disco salvo que ahora estaba en CD y no me quedo de otra que chutarme al Rockdrigo y que creen… me impresiono su sencillez, ese sonido burdo, crudo, directo y sus letras reflexivas, urbanas, irónicas, me convencieron, pensé, de que me he estado perdiendo así que FIC tras FIC conseguí lo poco de material que hay en discos pentagrama y que cosa quien diría que volvería a poner al ROCKDRIGO en el reproductor de cd’s de cabina de transmisión en Radio Universidad de Gto como cuando era estudiante universitario, bueno, universitario sigo siendo.
SAN PASCUALITO REY en FEEDBACK, MAÑANA NO SE PIERDAN A UNA DE LAS MEJORES BANDAS ACTUALES DE ROCK NACIONAL…SAN PASCUALITO REY, CON UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA RADIO UG DE PASCUAL, VOCALISTA DE ESTA EXCELENTE BANDA.
El sábado pasado estuve en el bar Whoo Pees, disfrutando de la actuación de un grupo de Guadalajara llamado MARLENTO, y les comento que su música es hipnótica, deliciosa, con una muy fina propuesta, desgraciadamente, aceptémoslo, en la capital del estado de Guanajuato no estamos acostumbrados a propuestas nuevas y sobre todo a bandas que interpretan su material propio, seguimos en la época de las cavernas escuchando fusiles de bandas que se copian unas a otras, que no se arriesgan a tener un estilo propio y mucho menos a componer su propia música.
La actuación de MARLENTO fue soberbia, se nota que los integrantes ya tienen un rato en esto, sus rolas son melancólicas, obscuras y muy buenas; gracias a Miguel Muñoz por invitarme y conseguir una entrevista con el grupo que se transmitió en el CAMBIO DE ESTAFETA.
En la entrevista platicaba con los músicos de MARLENTO de la escena actual, me cuentan que en Guadalajara hay muchísimas bandas INDIE que están haciendo cosas muy buenas, también platicábamos que sus influencias son diversas y bueno que continúan dándole promoción a su material que por cierto nos regalaron discos para obsequiar en los programas CAMBIO DE ESTAFETA y FEEDBACK, así que estén pendientes, por lo pronto yo los invito a que visiten su myspace y conozcan su música.
Ante un polifurum León abarrotado, se presentaron ayer por la noche la leyenda del metal SCORPIONS.
La banda alemana con más de treinta años de carrera no defraudo al público asistente, temas nuevos y clásicos desfilaron a lo largo de dos horas aproximadamente en donde todos los que asistimos no dejamos de corear cada unos de los temas.
Scorpions está promocionando actualmente su más reciente álbum Humanity Hour 1, y créanme que es uno de los mejores trabajos que scorpions ha hecho en años, retomando el sonido duro de discos ochenteros como Blackout y SI…alejándose un poco de las baladas y temas más flojos que caracterizaron sus discos en la década de los 90’s.
Ver un grupo como Scorpions es garantía sabes a lo que vas desde que pagas tu boleto, un grupo como este con un colmillo largo y retorcido se mete a la bolsa a cualquier audiencia y más a un público deseosos de buen rock, ese que nos forjo en nuestra juventud, por eso no es de extrañarse que padres lleven de la mano a sus hijos a escuchar power ballands con los que tal vez los procrearon.
El concierto comenzó con la arrolladora Hour I de su nuevo disco, potencia al más puro estilo de Scorpions, chicos indi, cuádrense ante un género que sus mayores glorias fueron los ochenta pero que se niega a morir con grupos como este.
El segundo tema interpretado fue Bad Boys Running Wild y el poliforum vibro con el primer clásico de la noche de ahí para arriba, el concierto nunca de cayo a pesar, incisto en que promocinaban nuevo disco y tocaron varios temas nuevos pero como son muy buenos no nos importo esperar por Dynamite, Big city nights o Blackout.
El punto de mayor locura mucho antes del genial encore, lo puso la rola The Zoo que me hizo viajar a mis épocas de secundaria cuando los que escuchábamos Scorpions se nos tachaba de bandalos.
Otro momento a destacar fue la risa que me provoco al pensar que estaba viendo a Spinal Tap, esa banda ficticia de metal que parodiaba todos los cliches de una banda de metal en la película de culto y alta mente recomendable This is Spinal Tap, si scorpions hace uso de todos esos clichés, del puño en lo alto, del contoneo con la guitarra, los solos por instrumento, destacando, claro, el de batería, cliché cliché cliché pero como nos hace felices a los que somos metaleros de corazón.
Por último el encore que comenzó con su obra maestra, una de las mejores power ballads de todos los tiempos “Still Loving You” con esta rola vi a señores conmovidos hasta las lagrimas, y no es para menos, después vino “Wind Of Change” y la gente no paro de cantarla para cerrar con Rock You Like A Hurricane y When the smoke is going down y con ello comprobar que las buenas bandas perduran y envejecen con dignidad como lo está haciendo esta banda alemana que nos regalo el día de ayer unos de los mejores conciertos de metal que se han presentado en Guanajuato.
Esta semana comencé las celebraciones del 30 aniversario luctuoso del único REY DEL ROCK N’ ROLL, primero en PINCHADISCOS, abrí el programa con GUADALAJARA, GUADALAJARAAAAAA, al estilo de ELVIS, que les puedo decir rola digna de PINCHADISCOS.
Este jueves van 60 minutotes de música de ELVISLAPELVIS, en FEEDBACK como se dice que los clásicos están de regreso, que más clásico que PRESLEY.
Hay rolas inolvidables de cada una de las épocas de ELVIS, a mi me gusta mucho su primera época, ya saben , cuando era puro rock n’ roll primitivo de guitarra, contrabajo y voz; también me gusta su última época, la de los trajes que parecían que iban a reventar con su gran sobrepeso, el exceso de joyas y de otras cosas; la que si no me gusta mucho es en los 60’s cuando el REY si estaba rebasado por los grupos que surgían en ese m omento y como que no le quedo más que cantar baladitas y temas pop muy flojos.
Pues díganme retro y lo que quieran pero yo si traigo música de ELVIS en mi IPOD, todavía recuerdo cuando compre el disco ELV1S 30 #1 HITS, hace unos años yo iba a una fiesta pero antes pase a comprarlo, no con la intensión de usarlo en la fiesta ni mucho menos pero bueno, todos los que veían el disco lo miraban como si fuera de boleros o música de los 40’s, no sé, total que volví a comprobar que a las nuevas generaciones les vale madre la música de ELVIS, pero que tal cuando les puse el remix de JXL de la rola “A Little Less Conversation” ahí si todos diciendo que es un genio y caigo a mi otra comprobación, no es posible que se tenga que apreciar la música antigua con soniditos electrónicos “nuevos” para que se revalore y se pueda escuchar, ya saben, hay que estar IN y no seguir alucinando con música de hace más de 30 años, total, EL REY ESTA MUERTO PERO ME VALE, QUE VIVA ELVIS PRESLEY, EL REY DEL ROCK N’ ROLL.
Esta noche vuelvo al FEEDBACK totalmente en vivo, últimamente había grabado los programas por motivos de tiempo pero ya estoy de vuelta y con un programon.
Tributo a JOSÉ CRUZ, líder indiscutible de REAL DE CATORCE, grupo de blues que por desgracia ya no existe debido a la terrible enfermedad que aqueja al maestro Cruz.
La música de REAL DE CATORCE la conocí hace relativamente poco, es un blues que se tiene que escuchar y no oír, cosa que siempre me pasaba con REAL desde hace muchos años, solo oía su música pero nunca me atrapo hasta que conocí su disco numero 10 llamado “Voy A Morir” y finalmente quede amarrado a su música, sus letras…su blues.
Definitivamente la música de REAL DE CATORCE llego a mi cuando tenía que llegar, tuve muchas oportunidades de escuchar sus discos pero nunca lo hice, hasta, como les cuento, el ultimo discos que han lanzado llego a mis manos en una etapa muy chida de mi vida y bueno acompañada de la música de Real, de ahí en adelante me di a la tarea de comprar sus discos, cosa que no fue fácil aquí en Guanajuato, porque la única fecha que se pueden adquirir sus discos es en Octubre durante el FIC o en alguna Feria de Libro, así que tarde un poco pero ya los tengo todos incluso el DVD, que por cierto, cómprenlos originales no sean gachos y más en este momento que José Cruz más lo necesita, por cierto a todos aquellos fans del Real y a todos en general hay que apoyar a este músico que atraviesa por una crisis severa de esclerosis múltiple.
Para quienes deseen apoyar al músico se ha abierto una cuenta bancaria. Sus depósitos los pueden hacer a nombre de José Cruz Camargo Zurita, en el Banco HSBC. Cuenta número 4039 55 11 63.
Por estos motivos es que hoy va REAL DE CATORCE EN FEEDBACK, donde recordaremos muchas de las canciones clásicas del grupo y uno que otro Bootleg grabado en Guanajuato durante el FIC, cortesía de nuestro Técnico estrella Ángel Ochoa.
Amigos que vistan el blog, pues llegue este fin de semana a las 1000 visitas, se reirán muchos que acostumbran a visitar blogs por la cantidad pero estas mil son significativas pues al no poner discos, películas o software que bajar, las visitas pueden ser escasas, lo que quiere decir que esas gentes que lo visitan leen las jaladas que escribo y como transcurren mis programas, lo cual agradezco y los sigo invitando para que no dejen de leerme, por lo pronto y para festejar estas 1000 visitas les dejo para que descarguen el concierto que ofreció Cecilia Toussaint en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas en octubre de 1999 bajo el marco del XXVIII FIC.
Lo que les puedo contar de este concierto es que estaba en primera fila junto con mi amigo el sincho (saludos) y Cecilia desde que salió cautivo a un servidor y toda la gente que disfrutamos de música, un concierto imborrable, el audio de este concierto lo extraje de un VHS, cortesía del Sincho que éste a su vez se lo paso Alvarito (saludos) y es un grabación de la esposa de Álvaro que la mando porque según se, él no estaba en Guanajuato y se lo perdió, así que bueno, saludos a todos los involucrados para obtener este audio, y ahí va el regalo del blog para todos sus lectores.
PD: Saludos a Carlos_B, Julio Cesar, Juan M. y a toda la bola de blogeros que han colaborado con el acervo musical de este servidor y única manera de agradecer es poniendo a su disposición esta joyita de 1999.
Amigos que vistan este blog, siendo las cero horas con cuarenta y nueve minutos, comienzo este post muy aguitado, resulta que siempre les cuento lo que pasa en mis programas y siempre, pero siempre, les digo que estuvo bueno, chido, grandioso, etc, nunca había hablado de un programa malo o más bien desastroso como en éste caso y desgraciadamente para FEEDBACK, el que iba a ser el programa más importante hasta la fecha por el tipo de entrevistado, zaz, que falla el enlace telefónico y se va a la basura el esfuerzo de mi invitado, el Ing. Pablo Juárez que se la rifo para conseguir a Alejandro Marcovich y Alfonso Andre, guitarrista y baterista, respectivamente del mejor grupo de Rock Mexicano que ha surgido…CAIFANES. No saben que frustración fue el tener en la línea a Alejandro y escuchar que el enlace nomás no lanzaba señal alguna al aire, así que solo me escuchaba yo y creo que muchos nos tomaron de alucinados y que estábamos mintiendo pero no!, ahí tenia en la línea y sin que lo pudiera escuchar el publico de Radio UG, a uno de mis héroes de juventud, no es por nada pero yo a Alejandro siempre lo he respetado ha pesar de todos los chismes que se han dicho de el y las broncas con Saúl, total que luego de minutos sin poder sacar el audio al aire, por fin se escucho la voz de Marcovich en las frecuencias de Radio Universidad de Guanajuato y con esto comprobar que era cierto la presencia de nuestro entrevistado vía telefónica.
Alejandro se porto como todo un caballero, entendiendo que esto puede suceder y ni modo, así que pido una disculpa nuevamente a él y al auditorio de Radio UG, como les digo finalmente se escucho y todos los que conocen la estación saben que es un medio de comunicación muy serio y comprometido, con mas de 46 años de trayectoria, por eso mi pena y aclarar que la falla técnica no es más que mi responsabilidad pues yo estaba encargado de la operación de equipo y ni modo, si la regué. Nuevamente una disculpa y próximamente enmendare ese error en un programa con los miembros del grupo que marco historia en el rock mexicano, CAIFANES, con la calidad en contenido y audio que RADIO UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO a tenido SIEMPRE.
Ya para terminar, les cuento que también hablamos con Alfonso Andre y también se porto como un caballero diciéndonos que en otra ocasión contemos con su presencia. Como pueden leer si estoy muy abatido pero así es esto, lo único que hay que hacer es seguir esforzándome para que mi trabajo siga demostrando con hechos que vale la pena…digo no en cualquier programa tienen la presencia de dos personalidades tan influyentes dentro del rock como lo son un ALEJANDRO MARCOVICH Y ALFONSO ANDRE O ALFONSO ANDRE Y ALEJANDRO MARCOVICH, MIEMBROS FUNDAMENTALES DE CAIFANES.
Les dejo la parte final de la entrevista a Alejandro que se transmitio por RUG
El FEEDBACK pasado de los más chidos que he hecho, tenia muy buena vibra y como siempre digo, eso se refleja en el micro, la música fuerte potente, así como debe de ser el SURF…para divertir y lo logro conmigo y con los radioescuchas que se animaron a llamar a cabina y mandar mensajes, hubo uno muy chido de una persona llamada Víctor Fonseca, y no, no tengo el gusto de conocerlo, así que olvídense que sea un palero, la verdad no tengo más que mi esposa e hija, total que algo que me gusto del msn es que decía que me felicitaba por mi motivante, honesto, sincero y excelente trabajo y oohh, la neta eso levanta a cualquiera y más a un humilde locutor, jeje, y dejando la humildad a un lado, la verdad si lo hago con mucho gusto y si soy muy sincero, el programa no pretende dar una clase de rock n roll, ni decirles que es bueno y que es malo en música y no pongo pose de saberlo todo, si muchas veces la riego al aire, pero creo que lo compenso con honestidad y si todo lo que pongo pasa por un exigente control de calidad hecho por mi, jeje, y eso ha gustado por lo pronto, espero y los siga entreteniendo como dice Robbie Williams y que el show continué…como decía Queen.
Y Ahh en el programa puse a la Padre del Surf Dick Dale y los Del-Tones, con el Clasico Misirlou y siiiii, odio la pinché versión de los Black Eye Peace, también puse a Los Geniales Esquizitos, Lost Acapulco (mi banda favorita de surf) Yucatán A Go GO, Las Ultrasónicas (mi banda de culto), Mr. Bikini, Fenómeno Fuzz y otras bandas mas de Surf orgullosamente chilangas.
Por lo pronto ahí les dejo el Garage de Gina Monster con los masters del Acapulco Perdido; les recomiendo los podcast del WarPig en Dixo que están de poca.
El FEEDBACK del día de hoy será de SURF, así que navegando por la red me encontré un articulo muy chido de hace 5 años sobre ésta música, se los pongo integro y en un post próximo les cuento lo que puse en el programa (invite al WarPig pero todavía no se reporta…ni modo)
Mariana Norandi
México D.F. Jueves 1 de agosto de 2002
Gracias a Los Esquizitos y Lost Acapulco resurgió una corriente casi olvidada
Sólo en el DF se contabilizan más de una veintena de bandas, aunque con poca difusión
En otros países el género se relaciona con el deporte de las olas; en nuestro país, con los luchadores
En la década pasada la escena underground ha recuperado una vieja corriente musical que ya estaba prácticamente olvidada: la música surf. A mediados de los años 90, México se contagió de esa revalorización musical por conducto de dos grupos -Los Esquizitos y Lost Acapulco-, el Distrito Federal representa la ciudad del mundo que más bandas de surf concentra (sobrepasa la veintena), habiendo logrado que este estilo musical se haya convertido en un incipiente movimiento con características rítmicas y estéticas propias.
Pero, ¿qué es la música surf? Es un género musical surgido a finales de la década de los 50 y principios de los 60 en la costa sur californiana, cuyos seguidores eran jóvenes que se divertían y surfeaban en las oleadas playas. Estos músicos tocaban temas instrumentales, basados en la reverberación de la guitarra eléctrica y en efectos con palanca vibradora, que se inspiraban en el rocanrol instrumental de aquellos años,
De Dick Dale a Beach Boys
Dick Dale, el llamado "padre" de la música surf. De origen libanés, y bautizado con el nombre de Richard Monsour, este músico crea un estilo vertiginoso de tocar la guitarra utilizando reverb, amplificación, e introduciendo ritmos árabes y latinos en sus melodías. Con estas características sienta las bases del sonido surf y forma un grupo llamado Del-Tones.
A pesar de que Dick Dale nunca llegó a ser tan hábil con la tabla como con la guitarra, sí alcanzó a sentir la sensación de deslizarse a alta velocidad entre las olas. Estas experiencias playeras provocaron que el guitarrista buscara, a través de su instrumento, emular el sonido del mar y describir esa apasionante emoción de cabalgar sobre las olas, creando un sonido singular que denominó surf music.
A partir de 1962 comienzan a proliferar grupos de surf y bares donde actuaban. Bandas como Bel-Airs, Pyramids, Chantays, Surfaris o The Trashmen hicieron bailar a cientos de jóvenes de bermudas y sandalias, cuya única preocupación era divertirse. Es en esos momentos cuando surgió un grupo que vendría a incomodar las sensibilidades surferas más puristas: los Beach Boys. Este grupo, formado por los hermanos Brian, Carl y Dennis Wilson, Mike incorporan letras en sus temas "desvirtuando" el verdadero espíritu instrumental de esta música y popularizando mal el sonido surf.
Los años 1963 y 1964 representan el auge de esta música, la cual fue exportada a países tan diversos como Inglaterra, Australia y México. Aquí encontramos bandas como Javier Batiz o Los Weelers, que obtuvieron gran éxito. A partir de 1965, la corta vida de la música surf empieza a sucumbir frente a los cambios juveniles. Los nuevos jóvenes se rebelan contra la guerra de Vietnam y se enardecen ante un nuevo ritmo llamado beat. Los ociosos surfistas quedan aislados escuchando temas instrumentales en una época en que la letra, portadora de un mensaje contracultural, adquiere gran importancia. La música surf no desaparece, pero son muy pocos los que siguen escuchándola. Alejada de la escena musical, ve pasar exitosos movimientos como el pop, el hard rock, el heavy metal o el punk, hasta que, en 1994, un excéntrico cineasta llamado Quentin Tarantino incluye el tema Misirlou, de Dick Dale, en su película Pulp Fiction (Tiempos violentos). Este acontecimiento representa un impulso y una renovación de la música surf en todo el mundo, incluido nuestro país.
La Experiencia Mexicana
En México, a principios de la década de los 90, Nacho Desorden y Güilli Damage trabajaban en una tienda de discos en la colonia Polanco. Esta tienda patrocinaba un programa llamado Radio Bestia, en la estación de radio Rock 101. Nacho, Güilli y Juan Reverendo programaban la olvidada música surf. En 1994, Güilli (guitarra) y Nacho (bajo) deciden formar un grupo que sonara a las bandas que difundían por la radio. Con Brisa en la batería y Alex en la guitarra crean Los Esquizitos, semilla del nuevo surf mexicano.
En enero de 1996, Alex y Brisa dejan la banda y, dos meses más tarde, Nacho y Güilli se unen al Reverendo, a Sury Attié, y a un viejo amigo llamado Roberto Muñoz EL Warpig y forman los Bombatomix. En octubre, Sury abandona el grupo y, el ahora cuarteto, cambia el nombre por Lost Acapulco. Según cuenta Güilli, Alex y Brisa, al ver el éxito que estaba teniendo Lost Acapulco, deciden regresar y reunir a Los Esquizitos. Durante los siguientes años, Nacho y Güilli tocan en las dos bandas simultáneamente. En 1999 Güilli deja Lost Acapulco, Por esas fechas también Brisa deja la banda y en su lugar entra Carlos Icaza; Mónica Molina, novia de Güilli, se incorpora al grupo tocando efectos sonoros de mar. En 2000 Nacho deja Lost Acapulco Finalmente, en noviembre del año pasado, Los Esquizitos se disuelven dejando un disco de larga duración, un EP y otro sin editar.
En la actualidad, Lost Acapulco cuenta con dos EP, dos larga duración, varios acoplados y algunos sound tracks para películas mexicanas como Sexo, pudor y lágrimas o Perfume de violetas. Pero lo más importante de este grupo es que ha ejercido influencia sobre todas las bandas de surf mexicanas y es responsable de que, en la actualidad, el surf en México sea un movimiento musical.
Entre Playeras Y Máscaras
En nuestro país la música surf no tiene una relación directa con el deporte de la tabla, debido a que es un movimiento nacido y concentrado en una capital sin mar.
Pero si esta música en México no está relacionada con el deporte, como lo estuvo en sus orígenes californianos, sí asimila la estética playera de aquellos años. En los conciertos el público viste camisas floreadas, gafas de sol, sombreros de playa y sandalias. En torno a este curioso look existen dos teorías: la primera hace referencia a los orígenes playeros y surfistas de esta música, y la segunda afirma que surge a partir del primer concierto de Lost Acapulco, donde de forma divertida, sus miembros se disfrazaron de playeros acapulqueños en alusión al nombre de la banda. A partir de ahí, los seguidores de esta música incorporan la imagen veraniega como parte de su vestimenta.
Pero si hay algo en el surf mexicano que lo distingue respecto a otros países es el uso de la máscara de luchador. Gran parte de sus músicos y de sus fans utilizan esta prenda durante los conciertos. La máscara en el surf tiene varios significados y orígenes. La mayoría la relaciona con las películas de los años 60 de El Santo o Blue Demon, las cuales, además de seguir cautivando a los integrantes de este movimiento, incluían surf como música de fondo.
Este singular atuendo nos lleva a preguntarnos, ¿cómo se fue imponiendo una estética tan surrealista en este movimiento musical? Existen varios momentos en la historia del nuevo surf mexicano que fueron implantando esta costumbre. Por un lado, la influencia que ejercieron los conciertos que ofrecieron los Straitjackets en nuestro país en mayo del 2000. Este cuarteto estadunidense es la única banda extranjera que utiliza máscaras, debido a que su líder, Danny Amis, es un apasionado de lo mexicano. Otro antecedente es la canción de Los Esquizitos Santo llamando a la nave, donde Güilli se ponía una máscara para homenajear a este superhéroe. Un tercer precedente fue el concierto que Lost Acapulco dio en un local llamado El Pájaro. Nacho nos cuenta la anécdota: "era un antro con sexo en vivo frente a la Arena Coliseo. Nos daba tanta pena tocar ahí, que cruzamos adonde vendían las máscaras y nos compramos unas para que no nos reconocieran. Después las seguimos usando". Por último, otra relación de máscaras y surf, aunque de mínima influencia, es la del surfista Angel Salinas, originario de Zicatela, Oaxaca. Este deportista, que aparece en la portada de uno de los discos de Sr. Bikini, es el surfista mexicano más importante y usa máscara para surfear.
Un elemento que ha heredado el movimiento mexicano de los orígenes del surf es la carencia de ideología. Curiosamente, el surf renace en México de forma paralela a una convulsión política y social como fue el levantamiento zapatista, la devaluación de la moneda, el asesinato de Colosio y la huida de Salinas. Como respuesta a estos fenómenos que vivía el país, grupos de rock, punk o ska criticaban a través de sus canciones un régimen político corrupto y decadente, y le daban la palabra a esas voces que empezaban a emerger de la selva chiapaneca. Como ocurrió en los años 60 con la Guerra de Vietnam, nuevamente los surfers se alejan de los problemas sociales y políticos, y reivindican su derecho a divertirse y bailar. Se ponen sus playeras floreadas y bailan estilo a go-go recordando aquellos maravillosos años 60.
Problemas De Difusión
El surf en México, a pesar de que ha crecido mucho durante estos años, encuentra problemas de difusión. Existen muy pocos lugares donde tocar, las discográficas no muestran interés y los grupos son ignorados por los medios de comunicación. Esta música aparece a veces como fondo de algunos anuncios televisivos, pero nunca se habla de sus creadores.
Existen posiciones encontradas entre los protagonistas de esta música a la hora de definir si realmente existe un movimiento. Hay quienes piensan que el surf en México carece de calidad y que, pasado este boom, menguará hasta quedar otra vez en el olvido. Nacho Desorden opina: "me da mucha pena la música surf, porque los chavos no la conocen y piensan que todo comenzó con Lost Acapulco. Ahora son todos una copia barata de Lost Acapulco y han tomado esta música como moda". Güilli: "no son grupos que me emocionen escénica ni musicalmente, se copian entre ellos y no proponen nada nuevo". Big Máscara: "es una música que todavía la gente no comprende, muchos dicen que tocan surf y hacen puros ruidos".
Guste o no, lo cierto es que en México la música surf ha adquirido las características de todo un movimiento: posee un sonido particular, está representado por un numeroso grupo de bandas, cada vez convoca a más seguidores y asume una estética propia. Si esta corriente musical logrará emerger algún día del ambiente underground o volverá a su estado de olvido, sólo el tiempo y la calidad de estos músicos lo dirán.
ZAZ!! Estoy empezándome a poner nervioso, mañana mi titulación y por eso el FEEDBACK de hoy va grabado, ya había dicho al aire que sería de INTERPOL, pero lo quiero hacer en vivo, por lo pronto y para irme concentrandorelajadome va un súper programa dedicado a SIGUR RÓS, esta banda Islandesa que la primera vez que la escuche fue porque me descargue el Ágætis byrjun, de 1999 en AUDIO GALAXY (recuerdan ese sitio para descargas que era fabulosos) un VIAJESOTE DE PRINCIPIO A FIN, música complicada algunas veces, un poco pesada, pero definitivamente hermosa, así que por CAPRICHOS DEL PRODUCTOR va SIGUR RÓS, además, díganme en que radio se pueden dar el lujo de programar música de esta super banda???, aja, solo en RADIO UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO…POR SU PUESTO.
Recordando los post del blog de FEEDBACK que un hacker cabron me lo chingo, va el de Sabina, días después de haberlo ido a ver en el Auditorio Nacional, junto con pepo, lalo, guichos y walter, ahh y mi compadre pero él se adelanto y fue a verlo un día antes, lo mas chingon del ese concierto fueron cada una de las rolas del Juaco y la hospitalidad de Jorge Alberto allá en el DF y claro la after party que estuvo buenísima, hasta las 6 o 7 de la mañana, Gracias Sabina eres Grande!!!
Ahí va un post del 2 de Noviembre de 2006
El pasado 28 de octubre me lance al auditorio nacional a presenciar la gira ULTRAMARINA del genio JOAQUÍN SABINA, y que sorpresa, fue un conciertazo, el Joaco se brindo a los 11mil que estábamos coreando cada una de sus canciones, fue un recorrido por su larga trayectoria musical.
Les cuento las canciones que “El idiota que va debajo del Bombín” nos presento esa noche
Aves de paso
Ahora que…
Esta noche contigo
Mentiras piadosas
Siete crisantemos
Quien me ha robado el mes de abril
Por el boulevard de los sueños rotos
Están en guerra
Resumiendo
Conductores suicidas
Nos sobran los motivos
Y sin embargo
Calle melancolía
Pájaros de Portugal
Y si la magdalena
Ruido
Que se llama soledad
Peor para el sol
Contigo
La del pirata cojo
A la orilla de la chimenea
Llueve sobre mojado
Princesa
Nos sobran los motivos
19 dias y 500 noches
Noche de boda-y nos dieron las diez
Así que con la inercia y la emoción del concierto este programa se lo dedique a Joaquín Sabina que aunque no es precisamente rock, fue un gustillo que me quise dar y cuál fue mi sorpresa que tuve montón de llamadas y mensajes al cel, de chavos y no tan chavos que disfrutaron junto con yo, mi, me, contigo una bola de hits y con eso aseguro que próximamente vendrán más programas dedicados a Joaquín.
Pues he abandonado el blog un rato para ya estoy de vuelta, aunque para un comentario breve de lo que paso en los programas esta semana.
En PINCHADISCOS, fue la continuación del TOP 100 DE LOS DISCOS MAS VENDIDOS EN LOS 80’S, del puesto 30 al 20, otro día con más calma les pongo la lista completa de los 100 discos.
En FEEDBACK, estuvo Carlitos Santana, que la neta ya le perdí el respeto pero al escuchar las rolas setenteras uno vuelve a creer en ese monstro de la guitarra, se comunico Alfredito, todo un personaje en Gto., y comento que Santana estuvo en el Teatro Juárez alternando con los Spiders!!! (Se acuerdan del rolon Back) y también me comentaba que son de Celaya aunque yo sabía que eran de Guadalajara estos setenteros Spiders, por lo pronto les dejo la rola
Pues que buen programa me hicieron pasar todos los que se comunicaron a FEEDBACK, el jueves pasado, que estuvo dedicado al Metal, ya tenía dos semanotas que no lo hacía en vivo y la verdad si extrañaba esa emoción de estar presentando música que me gusta por la frecuencias de Radio UG, los comentarios que llegaron fue que me escuchaba emocionado, y como no!!!, estas dos semanas se me hicieron como dos años, además de eso, tenía motivos para estas muy prendido, les cuento que todo me salió excelente en un asunto pendiente que tenia con mi Licenciatura ahora si ya voy a ser un LRI, hecho y derecho falta poco…falta muy poco, así que esa fue una de las razones por la que estaba contento el día de ayer, pero como este blog no es para contar mis asuntos personales, sino lo que acontece en los programas; les cuento que puse bandotas de metal como esos Alemanes que eran la neta en los 80’s como Scorpions, Accept y Helloween; también escuchamos a Danzig, Anthrax, Skid Row y por supuesto Iron Maiden que fue la razón principal para programar metal, eso y el compromiso que hice con Mauricio de la ciudad de Salamanca que lo solicito el martes pasado; debo decir que estas bandas me gustaban un buen hace unos años y cuando analizo que es el metal, veo que estos grupos son de lo mas fresa comparado con todo lo que hay en el Under, que se le va hacer me acabo de dar cuenta que era un metalero muy comercial.
El programa pasado fue de DEF LEPPARD y la neta fue uno de los programas que más he disfrutado porque sus rolas me transportan a principios de los noventa cuando estaba de estreno el Adrenalize y Hysteria seguía siendo la ley dentro de su discografia.
Esta banda inglesa es de las pocas bandas que son muuuuy fresas y me gustan es algo así como Bon Jovi pero con más calidad, aunque habían estado dando tumbos con sus discos lanzados después de Adrenalize, dicen que el ultimo llamado Yeah, esta muy bueno y si alguien lo tiene les rogaría que me lo pasaran porque tengo mucha curiosidad de escucharlo pero tampoco lo quiero comprar, de LEPPARD definitivamente me quedo con esa trilogía de discos soberbios que son Hysteria, Pyromania y Adrenalize, de rolas son varias pero me sigue encantando Animal, que quieren pura nostalgia absoluta, ahí les dejo las fotos de MI VINILO Hysteria, que es una obra de arte y no hay nada como sacarlo de su funda, ponerlo en el tornamesa y pinchar el vinilo para comenzar con el deleite sonoro, apoco no se les antojo ir corriendo a buscar Hysteria y ponerlo por lo menos en CD o que digo CD en el IPOD.
